一个是爱诗的老叟，因缘巧合，成为河间歌诗传承人，从此奔波乡间，走上义务传播河间歌诗的道路
一个是爱琴的青年，放弃高薪，身背古琴，回到家乡，以古琴曲传播诗经文化，让河间再现古歌雅韵
传承文化的使命感让二人惺惺相惜，走到一起，以一种古老又时尚的方式，让河间歌诗惊艳了众多人
河间歌诗：传承千年生机再现
本报记者 杨金丽 魏志广 摄影报道
只有踏上河间的土地，才能感受到河间歌诗的风姿和生命。
河间县城有个鹿鸣琴社，爱好古琴的人们常常聚在一起，抚琴唱诗，歌风颂雅。节假日，他们还会进行古琴公益演奏活动。古韵悠悠中，《关雎》《蒹葭》《采薇》这些《诗经》中的名篇，时隔多年，再一次以音乐的形式，传唱在这片曾经诗风鼓荡的土地上。
而在行别营乡，一位老人正以另一种方式，不遗余力地传承着河间歌诗。骑自行车奔波几公里、十几公里的乡野小路，赶赴学校，教授小学生们吟唱歌诗……老人一干数年，乐在其中。正是有了他及更多传承人的努力和付出，如今，能吟唱河间歌诗的，耄耋老人之外，更多了稚子幼童。
作为首批国家级非物质文化遗产，河间歌诗有着跨越千年的魅力。然而，就在它被列入“非遗”的2006年之前，却面临即将失传的困境。时隔13年，再次来到这里，感受到河间歌诗有了春风十里、春光扑面的欣欣之情。
奔波乡野间 河间传歌诗
对70岁的王寿增来说，每天歌诗，是幸福的事情；如果能带着孩子们一起歌诗，那就是无比幸福的事情。
这些年来，他一直在忙一件事情：传承河间歌诗。
王寿增是河间行别营乡人，和河间歌诗结缘，还要从2006年说起。那时，他刚从十三化建退休回到老家。从小喜欢诗词的他，参加了河间毛公诗词协会，认识了同乡裘孝信。裘孝信生长于书香家庭，作诗词极好，只是耳失聪、目失明。王寿增常去他家请教。裘孝信不仅作诗，还会吟唱，诗味悠长而醇厚，十里八乡，颇具盛名。在河间诗词观摩大会上，他和几位当地老人的诗经吟唱吸引了诗经学者、文化研究者以及各界领导的目光。
2006年，河间歌诗成为国家“非遗”，裘孝信成为省级传承人。当地办起河间歌诗培训班，请他去教课。因为行动不便，王寿增成了他的眼睛和拐杖，也成了他的学生。2012年，王寿增辅助裘孝信编写了河间歌诗的教材，并协助他讲课。后来，因为裘孝信年事已高、身体不好，传承歌诗的重担，渐渐落到了王寿增的肩上。他成为河间歌诗的市级传承人。
不知不觉间，王寿增传承河间歌诗已经7年了。
他用几个词形容自己与歌诗的缘分：开始接触，是偶然；听了以后，觉得不以为然；后来参与其中，是责任心使然；得到社会各界认可，也就悠悠然了。
如今，在行别营的乡间小路上，能经常看到一位骑着自行车四处奔波的老人。他就是王寿增。之所以这么做，为的是尽己所能地传播河间歌诗。歌诗，已经和他的生命融为一体。对他来说，最快乐的事，是和孩子们一起歌诗。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央……”他一遍遍教孩子们学唱《诗经·秦风·蒹葭》，脸上是淡然安乐的神情。那用河间方言吟唱出的歌诗，有一种旷远悠长的自然古韵。他还根据曲调和诗意，编排了舞蹈，让河间歌诗的传承更丰富、更活泼。
人与琴相合 琴与诗相融
当王寿增爱上诗词的时候，年轻的杜航宇刚刚考上大学，接触古琴。
如果不是在大学参加了国学社，杜航宇可能会走一条完全不同的道路。彼时，他在河北金融大学读书，憧憬的是毕业后在商海创一番事业。他和古琴有一种天然的缘分，在国学社看到古琴的那一刻，他就挪不动脚步了。那古雅的造型、宽广的音域、深沉的音色、悠远的余韵，让他深深着迷。他立即决定：学琴！
学琴的过程，也是他重新认识家乡历史文化的过程。这里是《毛诗》的发源地、《诗经》的重要传承地，而《诗经》是中国诗歌的源头！他忽然眼前一亮：历史上有没有《诗经》的古琴曲？他开始搜集《诗经》的琴曲弦歌，先后问师赵德波、薄克礼等教授。
几年下来，他搜集整理了一批《诗经》的古琴曲。随着对古琴和《诗经》学习程度的加深，他发现，两者之间有那么多的牵连：关于古琴最早的文字记载，来自《诗经》，“窈窕淑女，琴瑟友之”，这是表达爱情的琴声；“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这是传递友谊的雅乐；“椅桐梓漆，爱伐琴桑”，这是古人伐木做琴……
越是学习古琴，他越是感受到古琴清和淡雅的音乐品格不仅修心养性，还与文化相通。而一位老师无意间的一句话，让他一下子警醒。
那天，他和老师聊到古琴与诗经的关系，老师问：“你们那个河间是河间吗？”
他一愣，回答：“是呀！”
现在的河间与历史上的河间，差距在哪里？这次会话之后，杜航宇一直问自己。
于是，他放弃了北京的高薪，身背古琴，回到家乡，成立琴社，并以《诗经》中的名篇《鹿鸣》命名，开始以《诗经》古琴曲的方式传播诗经。
对他来说，推广古琴，就是推广诗经。在市直小学开展“古琴文化进校园”活动，每周教老师、小学生弹奏古琴，颂唱《诗经》，把琴社开到任丘，根据古本重新编排符合现代审美的《诗经》古琴曲，并进行公益演出……
在河间，关于诗经与琴曲，他做了很多工作，但是，却刻意保持着与河间歌诗的距离。不是不知道，而是绕不开心里的那一点儿执念：我是书本的，他们是民间的，我们能否相洽相融？直到2018年在沧州的一次表演，他与王寿增相遇，一见如故。
“也许王老师就是我几十年以后的样子吧！”杜航宇说，语气中有一丝轻松和愉悦。
历史上的歌诗 现实中的传承
河间歌诗申报国家级“非遗”的负责人田国福说，历史上，孔子对古琴十分推崇，曾向师襄学琴，还能弹琴唱诗三百。公元前212年，荀子的弟子毛亨为避秦乱，逃亡到河间诗经村一带隐居，与侄子毛苌整理传讲《诗经》，是谓《毛诗》。后来，传播《诗经》的鲁、齐、韩三家作者逐渐消亡，只有《毛诗》留存于世。我们今天看到的《诗经》，即出自《毛诗》。《诗经》中的每一篇都能合乐歌唱，毛亨毛苌教习《诗经》时，弟子及百姓也都学会了歌诗。史书记载，河间歌诗起源于汉，历代相传，有“汉古歌”“唐古歌”“宋古歌”“元古歌”等传承记载。直到今天，河间歌诗仍在当地传唱。省级传承人裘孝信的歌诗就来自家传。
如今，在王寿增与杜航宇这对老少搭档及更多人的努力下，河间歌诗恰如这浩荡春风，正迎来传承中的美好时光。
王寿增与杜航宇的合作，是民间风情与学院风格的一次尝试与融合。2018年9月，他们应邀参加国家级非物质文化遗产演出活动，表演的是辛弃疾的《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵……”杜航宇古琴弹奏与王寿增的方言演唱珠联璧合，惊艳了观众。
为什么不是《诗经》里的作品，而是《破阵子》？面对记者的不解，二人解释：“河间歌诗不仅仅是对《诗经》文化的歌咏，历代诗歌都可用歌诗的形式吟唱。选择《破阵子》，是因为这首词的词义更恢宏阔达，适合演出。”
采访中，我们有幸听到这曲《破阵子》，完全不同于他们合作演绎《诗经》各篇中那一脉自然天趣、中正优雅的韵致，而是完全不同的风格：琴音铮铮，高亢激越，歌声铿锵，回肠荡气，隐隐有西河大鼓的韵味，让人听了血脉贲张。
杜航宇说，诗歌风格各有特色，如果从这个角度来说，为河间歌诗伴奏的，除了古琴外，还应有其他乐器，历史上就有二胡、古筝等乐器伴奏的记载。他希望更多的音乐界人士关注河间歌诗。王寿增说，年前，沧州市师范学院师生一行曾来调研河间歌诗，表达了合作的意向。
从历史的长河中走来的河间歌诗，未来会带来哪些新的惊喜？我们期待着。
记者后记
一声入耳诗风承
14年前，在河间歌诗还没有被列入国家级非物质文化遗产名录的时候，我们就采访过河间歌诗。当初采访的一幕至今还记忆犹新：那是一个夏天，我们走进行别营乡，走进裘孝信、唐永辉等几位老人家中，听他们讲述歌诗的故事。都是老人了，住在村庄中的老屋里，院子里老树郁郁苍苍。他们用很重的河间方言表演歌诗，曾经课本上学到过的《诗经》名篇，变成歌吟，从他们口中缓缓唱出。
印象最深的是裘孝信，耳失聪，目失明，满头苍白，衣服却很齐整。他歌诗，也自己作诗，作的诗也都用音乐的旋律吟唱出来。从他家出来后，又去了两三户老人家。大家离得都不远，弯弯曲曲的村中小路，一拐两拐就到了。他们歌诗的旋律并不完全一致，即使唱同一首诗，也有不同的况味，有的婉转些，有的粗犷些，不尽相同。
不知为什么，那次采访的场景后来常常出现在梦中。每一次，都能梦到那些老人们。也是呀，当时传唱歌诗的，只有老人。
这次去，完全不同的感觉。王寿增是采访中唯一的老人，他教着十多个小学生。小学生们身着传统汉服，脸上洋溢着阳光和天真，音色还是童声。真好！
感到更好的是，青年人杜航宇的加入。一个大学毕业生，因为爱上古琴，放弃原来的事业，开始追逐新的梦想，在诗经文化传播的路上，走出了一条新的途径。他和王寿增合作重新演绎古琴配乐的河间歌诗，为河间歌诗注入了新的元素。
河间歌诗的意义何在？这是采访中一直在思考的问题。在一次次聆听歌诗的过程中，忽然感受到，河间歌诗的历史，其实就是一部中国诗风的传承史。你听，从《诗经》，到唐诗宋词，都能在歌诗的吟唱中找到脉络和传承。